现代诗歌的尴尬

现代诗歌的尴尬

 前些日子偷闲去了趟乌鲁木齐友好路深圳城书店，店内顾客满盛、读者颇多，各类书藉专柜都人满为患，在文学区里，我却发现唯独诗歌专柜显待十分冷清，一些诗集也鲜有问津，不觉心生寒意、感慨万千。既便是作为一个普通的诗歌爱好者，目睹这一情形，也感到很尴尬和汗颜……

 被誉为文学的最高境界的中国诗歌业，为何如今落得这般景地？在社会经济浪潮的冲击下，诗歌的萧条如此之快，诗歌界本身究竞存不存在问题？不得不引起大家的反思彻悟了，为此，本人出于对诗歌的热衷和爱好，在此谈几点拙见与大家共勉：

 首先，诗歌创作者在体裁上的平庸，影响了诗歌业的生存和发展。

 这些年来，太多的诗忘情于风花雪月之间，沉醉于自己那一亩三分地的情感世界，且闭门造车、为诗而诗、小病大看、无病呻吟之作泛滥，可社会不是真空，诗人笔下如果没有真善美，也没有假恶丑，真的称不上是好诗人，脱离和回避生活现实而写出的作品是没有生命力的，也注定成不了好作品！

 真的希望创作人能从这些眼前浮云中挣脱出来，走进社会，走进百姓，走进生活，了解人们的精神和心理需求，以更高的视野和境界，进行生活化及立体化的创作！

 除了诗歌体裁上的平庸，从另一方面讲，如今诗风的摇摆性往往又严重制约着诗歌的发展。太多的现代诗因为公众读不懂而正在失去她应有的魅力和作用，越来越多的读者正在对欣赏诗歌失去兴趣和耐心！

 诗歌是文学的精华，既要赋予深度和哲理，又要具备诗的内涵和语言，但深度不是故弄虚弦，内涵更不是天马行空，诗歌是要拥有读者和市场的，否则，我们写诗或出诗集为了什么？好的诗歌是需要读者传诵进而引起广泛共鸣的，因此，首先让读者读懂，是对诗歌创作者最基本的要求。

 如今，一些作品为了追求诗的特殊效果，将诗的蕴意五花大绑，甚至于将一些怪诞、风马牛不相及的东西打包进入诗行；为了追求所谓的技巧，变着法子的拐弯摸角、进胡同出幽巷、虚无缥缈，直到把读者搞得一头雾水，再美其名曰“诗的意象和朦胧美”后方肯罢休……

     对于一些晦涩无底的诗作来讲，有多少个曲折横生的锁链，便有读者多少种绞尽脑汁的释解，如果照此下去，总有一天，白话文的现代诗歌作品下面，都会附上作者大量的类似古译文的注解，到那时，诗歌真的还是诗歌吗？我看只不过是灌以诗歌的雅号罢了。它将变异和蜕化成文学的另一个待定的无名物种。如果那样，便是诗歌真正的悲哀和未日！

 孟子曰：“不以文害辞，不以辞害志。”讲究诗的意象和深度故然千真万确，但朦胧也好，技巧也罢，都要围绕诗的主题展开，如果对朦胧的追求超出了人们的心理范围、追求技巧胜过了追求诗歌灵魂的本身，那么，这种追求对于作者、读者乃至诗歌都将变成一种莫大的伤害！

 许多人将一些新诗的写法说成是分段的散文，将一些抽象怪异的诗风喻为文字的垃圾，我们姑且不管这里的孰是孰非，但诗歌的市场飞速的萎缩和日况渐下，以及各大书店的诗歌专柜冷清的现状却是不争的事实。尽管如此，一些诗歌创作人仍旧无视这一窘态，我行我素、只顾埋头造诗酌句，大有“想写就写，愿看不看！”的傲岸之态。且近些年，孤芳自赏、赠赠和和、相互吹捧的小诗情调也广见于诗坛，以至于诗歌在这条死弄堂里渐行渐远……

 诗坛为什么如今快变成了“死坛”，从某种程度上讲，我个人认为是社会和诗人共同堕落的的结果。

 许多人认为汪国真算不上什么诗人，但我们不得不承认汪国真的诗确实曾影响了许多年轻人，当年他的诗集发行量曾排建国以来所有诗人之首。甚至如今还拥有良好的读者市场，其主要原因是他的诗句阳光向上，贴近生活，文风纯净而雅俗共赏。而又有多少人能认为：“我原想收获一缕春风，／你却给了我整个春天。／”这样通俗易解的诗句没有深度和意象呢？

 诗歌是一门高雅的艺术，既要加快人们对诗歌的认知程度，又要避免当年小靳庄时对诗歌作用的滥用，平衡两者绝非一件易事。但让受过正常教育的群体都能读懂并喜欢我们的诗歌，既是读者的权力也是作者的义务，更是时代赋予诗者的责任。

 诗为民生，绝只非墨客和贵族互赏自娱之物。去年汶川地震，可谓大难灌顶，我们见证了许多诗人热血澎湃的文字！大量的诗作融于国难、悯于民情、泣于心扉、言以振兴，展现了文者之社会责任！这些诗歌在当时得到了百姓的喜欢和传诵。引起了社会的普遍共鸣，这足以说明人民是喜诗和懂诗的。

 反过来讲，如果诗歌不爱人民，那么，人民为什么非要去爱诗歌呢？

 一番梦呓，实乃善言！由于本人力单才拙，每每写不出好的诗歌作品，只是出于对诗歌的热爱，作为旁观者的角度，才班门弄斧写了以上的文字，其目的为抛砖引玉，以此希望诗社内众高贤写出更多、更好、无愧于这个时代的佳作！

 以上观点恐多有谬语，望众高贤多来赐教或拍砖！

 来源：凤凰网论坛>读书论坛>凤凰诗社

 作者：戈壁夜行狼（凤凰诗社前版主）